jueves, 24 de noviembre de 2016

conferencia Aldo Enrici - CIESPAS

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miércoles, 2 de noviembre de 2016

paisaje, genero pictorico, o abstraccion sublime

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En la actualidad algunos artistas continúan trabajando sobre el ambiente, lo fugaz, lo natural, que habita en el arte del paisaje. Anna Maria Guash al introducir el capitulo sobre land art  dice que en proceso de desmaterializacion de la obra de arte , se impone un arte que sustituye ambientes interiores por ambientes exteriores (el arte en el siglo XX en sus exposiciones. Ediciones del serbal, 1997, pag. 189)

Durante la edad media el género fue mas bien postergado, y encontrar entre los siglos  iv y xiv  paisajes sin figuras humanas principales fue muy dificil.

A fines del gótico vuelve a incorporarse la línea del horizonte, dando pie a la incorporacion de paisajes, aunque subordinados a las figuras. El paisaje se relega a las predelas o zócalos. La naturaleza obra como telón de fondo.

En la Aununciación de Fra Angelico en el siglo XV (Museo del Prado) la naturaleza aparece conectada al pecado original y está a un costado, casi en penumbras, del alumbramiento de la virgen. En el siglo xvii, Claude Lorrain  se presenta como un paisajista, en búsqueda del “paisaje ideal”, un tipo de paisaje inventado donde los elementos se hallan dispuestos de manera grandiosa y formalizada para que sirvan de marco apropiado a pequeñas figuras sacadas de la historia como  “Puerto con el embarque de la reina de Saba”, de 1648- (National gallery, London).

La pintura al aire libre (plein air) se asocia a la pintura impresionista, facilitada con el uso de la acuarela. En el siglo XVIII William Gilpin se introduce la noción de un paisaje pintoresco (Picturesque) para dar a entender el tipo de paisaje digno de una pintura.

Burke introduce la idea de sublime como contrapuesta a lo bello, como algo que suministra la experiencia de poder, vastedad, magnificencia. Turner viajó mucho  con el objeto de tomar apuntes de escenas imponentes, metereológicamente extremos, como el caso de Hanibal cruzando los Alpes (Tate, Britain). El romanticismo exploró lo sublime e hizo de esta categoría algo esencial en el arte, buscando en adelante la espiritualidad del paisaje sin recurrir a escenas religiosas obvias.

El impresionismo también resalta el paisaje en momentos especiales e irrepetibles, a partir del nombre otorgado por Monet, Impresión: sol naciente  de 1872 (National Gallery, Londres). inicialmente, con el lanzamiento de este estilo al que se llamó "impresionismo" parecía un trabajo inconcluso, un boceto intentando plasmar la sensacion del artista frente a efectos fugaces, inusitados, mediante pinceladas cortas proponiendo ( catálogo Monet in 20th century, Yale, University Press, 1998).  Varios de estos pintores incorporan a este género el paisaje urbano, observando las impresiones exteriores excitadas  del hombre técnico moderno, siempre efímeras, (Hauser, historia social de la literaturra y el arte. El impresionismo,  tomo iii, 1983, p. 196).

A comienzos del siglo xx el género dominante era nada menos que el paisaje. Braque, Derain y Cezanne hacían paisaje, pero nada tenian que  ver con la reprodución servil de la naturaleza (Claudia Campaña, Cuaderno de arte, N°9, 1998, Puc, 2003). La remisión al  paisaje lleno de imaginación, distorsionado por sentimientos del artista, atmósferas metafísicas, arquitecturas complejas.


Actualmente subsiste el interés por observar, estudiar, representar e intervenir la naturaleza. Numerosos artistas han propuesto  convertir la tierra en soporte, a través del land art, earth art, críticos como Hans Haake  dedicado a mezclar ecología y arte, de donde nacieron obras qué han tenido un gran significado, a pesar, cómo en el caso de Haacke,  hayan sido censuradas por su fuerte contenido crítico.

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Ideas y pensamientos

  • aaah: que esto se convierta en red, sin propietarios. Por eso amigos de Google, MSN, Facebook, estamos a un paso del sueño de Marx. Solo falta que renuncien a la propiedad del aire.
  • ah la petulancia de Nietzsche, abusando de su enfermedad para ser inmune
  • AH. LA PETULANCIA DE SOCRATES CUANDO DIJO "SOLO SE QUE NO SE NADA".:LO CORRECTO ES EL ENUNCIADO "EL QUE NO SABE NO LO SABE". SOCRATES ANTICIPÓ A DESCARTES COMETIENDO EL MISMO ERROR, LA MISMA MODESTIA INTELECTUAL, QUE LUEGO DIJO "NO DUDO QUE DUDO". PUEDO DECIR "SOLO DIGO QUE NO HABLO". POR ESO ESTAS JUGADAS DEL LENGUAJE SON MUY LEJANAS Y CONFUNDEN. SOCRATES SABIA Y NO ERA UN SABIO. NO SE PUEDE ESTAR TAN SEGURO DE QUE NO SE SABE, DE QUE SE DUDA, DE QUE SE EMPLEA EL LENGUAJE.
  • basta de mirar las ilusiones
  • cuando mas se persigue algo mas se depende
  • LA TRAGEDIA INVOLUCRA AL AUTOR
  • LA VERDAD NO ES UNA PERO DEBE SER ALGO
  • solo se ama a los hijos como se debe amar a una mujer
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