un libro recomendado

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por razones extrañas no he leído este libro, pero lo recomiendo a partir del prólogo

el desierto del pesimismo al nihilismo

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Lo a-priori es llamado también lo trascendental. La crisis de lo trascendental, es decir, la falta de uso de lo a-priori por innecesidad . la representación, si no se nutre de apriorismos, carece de valor esperanzador de verdades. No existe el noumeno, o la filosofía se ha vuelto pesimista. entonces encontramos una raiz, o otra rizomatizaciónn del nihilismo, que había hecho un injerto en el Renacimiento y otra vez mas en Spinoza. El nirvana se vuelve útil. superar el nihilismo implica generar de la arena del desierto una botánica, pero sin olvidar el desierto, como si se tuviera que pasar por una crueldad desértica.
la crisis de lo trascendental implica la formalización de la razón. La lógica se vuelve pura y Aristóteles, en su fino tejido entre sustancia y coherencia, es abandonado.
 Todo sucede interpretativamente (frammenti Poarumi, 1887-88, en Opere, p.44), por tanto la causalidad vuelve a ser poderosa si la concepción es interpretativa y por tanto el mundo es falso, el mundo no puede ser verdadero porque depende de la interpretación de un sujeto que es sujeto porque interpreta. En esto hay algo del Berkeley que secuestra Jorge Luis Borges de la historia de la teoría del conocimiento para llevarlo a la teoría de una estética nihilista. La analogía del mundo permite que interpretemos, aunque mejor es decir que la analogía interpretativa del sujeto permite configuraciones del mundo. Pero el mundo es falso, a no ser que digamos que se trata de ficciones que aceptamos sin que interese si hay algo a priori. Entonces el desierto avanza hasta el punto de que se puede convertir en una obra de arte, o sea, en una ficción que da sentido a la existencia del sujeto.

belleza desesperada

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Con el kitsch sucedió lo que suele decirse del pasaje del matadero a la góndola del supermercado. Una docena de huevos son ni mas ni menos que unos cuantos abortos. No obstante toleramos tales brutalidades gracias a su presencia geométrica en envases de seis unidades.
no toleramos , está claro, la presencia de pequeños y grandes destructores de la paz democrática, desde moscas o asquerosidades hasta la famosa mierda en cajita de Monzoni.  Adorno ya lo tiene claro"el kitsch o cursilería es lo bello menos su contraparte fea. Por tanto el kitsch, la belleza purificada, se vuelve vulnerable a un tabú estético que en nombre de la belleza, declara al kitsch como feo. El kitsch es una parodia de dicha catársis, donde se vuelve imposible trazar una linea entre lo que es verdadera ficción estética (arte) y lo que es meramente basura sentimental (kitsch).”
Theodor Adorno no tolera durezas o cáscaras sin su fascinante curvatura repulsiva.

El paisaje tiene su clausula kitsch en Claudio Lorena, bailando entre la orientalidad y el ambiente romano. Es célebre el acercamiento que Lorena busca entre una mañana dorada y un ambiente marino con un palacio romano junto a la orilla del mar. En cambio no es kitsch la carne mutilada de Bacon dentro de un cuerpo. La tortura no debe mostrarse y si se hace es para lograr sublimar el dolor.
Un paisaje endurecido por el viento frío ha de resultar poco bello. Turner fue el primero en mostrarlo a través de su famosas tormentas marinas. Una construcción estética paisajística de la Patagonia Austral, consiste en una bestial insuficiencia de formas superficiales, densas y aburridas, al margen de la belleza esperada, es una belleza desesperada.

la carne violada. y las ideas color merengue I

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Hay dos opciones

 o deshuesas la carne o la trivializas

Si la trivializas la haces publica, cercana,de color pastel

Con un lenguaje rortyano diriamos que es facil reconocer el mundo kischt, trivializado y democrático.

la democracia no es filosofica sino pagana de toda ontología. Del mismo modo sucede al arte apastelado, aniñado, que todos comprenden en sus diferentes niveles. Es similar a pasear el perro y preocuparse por esos animalitos en extinción, como el koala, el delfín. Una insensatez macabra de la que no tienen la culpa los protectores de animales. Pero la sensibilidad por las causas nobles han robado el corazón de la democracia, e identifican la democracia,  así se trate de una sensiblería por el Che Guevara, a quien no se duda en reconocerlo como un galán de cine, a quien no se duda en considerar que su gran franqueza -como dice Cabrera Infante- no le permitió ser un actor, aunque su fotografía, su barba vagabunda y su flacura como la de Jesús, lo convertirían en el mártir más importante de toda revolución. Nadie duda de que hay responsables de la insoportable ontología rococó de cartulina y goma eva, entre ellos las sobreproducciones de marcas como Apple, Coca Cola, Nike, que duran un minuto de uso pero se han convertido en modelos divinos. Algunos usuarios se esfuerzan en guardar tapitas, cajas, calcomonías, como verdaderos coleccionistas multimillonarios de cuadros impresionistas. 

Francis Bacon tuvo un delirio, una deriva cárneo-lógica. Se dedicó a pintar carnes humanas más que cuerpos. Sencillamente porque las formas llevan al mundo ideal. Y el mundo platónico es un ideal que alguna vez terminará siendo desvalorizado por fraudulento. Toda forma sirve para idealizar la banalidad. El fracaso de Platón en el campo político no es otra cosa que aplicar a la carne humana su rosada novela llamada  La República. Francis Bacon mostró cómo la carne recortada y maquillada no causa espanto a no ser que se muestre un cuerpo retorcido o mutilado como los videos de Youtube que narran cómo se mata a las vacas y a los porcinos antes de presentarse como filetes.

Si la deshuesas da la sensación de que se puede vender carne humana en un supermercado. Que relación hay entre una vaca y un bife, o entre un pollo y una pechuga al vacio?

el salto del Angel al gobierno de sí

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el salto de Gabilondo

Es tal vez de sabios perder, perderse, entrar al bosque. Es cierto que Angel Gabilondo quizas sea alcalde de Madrid, o que quizás sea un profesor que quiso ser político. Dependerá de las elecciones y de sus resultados. Conviene no ignorar que Madrid tiene una tendencia a ser muy señorial y Gabilondo da la impresión de ser un aristocrático de la democracia, un Tory social, anarquista noble ,foucaultiano. Algo así como un Bentrand Russell,

no tan virtuoso filosóficamente, aunque un retórico de la altura de Cicerón. De esos que hacer obras con sus palabras.
Espero que sea alcalde de Madrid, que camine por Chueca con sus dotes de caballero, que este orgulloso hijo de carnicero y aspirante a jugador de fútbol, a eurodiputado, siga tan soñador como pocos.
Cómo puede ser un filósofo y ex Rector universitario candidato a presidente de la comunidad Madrid. Pues porque desea gobernarse a sí mismo. Y en las peores circunstancias deberá probar su desafío que diariamente nos decía que era la obligación de la filosofía, del filósofo, del ser humano.
Sostengo que Gabilondo no querrá y no podrá defraudar a sus alumnos. El habla de verdad en público, habla en público, habla de verdad.
No le ha ido políticamente bien en política, aunque es un extraordinario político universitario. Esperamos que gane para someterse a esas tentaciones que ponen en juego el gobierno de sí, como tecnología del yo madrileño. Un vasco catalán gobernando tierras de CR7, fanático forofo del Real Madrid, aunque admitió, muy a su pesar, frente a mí, que Santiago Bernabéu era amigo de Francisco Franco. Prefiere gobernar Madrid aunque algunas verdades salgan a luz sus aspiraciones a ser un gobernante pacífico, honesto. Ha dicho que por ahora Podemos, esa fuerza de jóvenes cansados de corrupción, parece ser un "veremos". Prefiere someterse a la voluntad democrática aunque sabe que podrá perder. La democracia está por encima de la filosofía según Richard Rorty, -sobre quien hice la tesis doctoral bajo su dirección- y según muchos otros cientistas. Por encima de Angel Gabilondo y de la filosofía que pregona, hay una filosofía pública del acuerdo fructífero por sobre la verdad científica, de la sabiduría sobre la ignorancia. Gabilondo tiene sabiduría y los que estudiamos filosofía amamos a los sabios como Mandela, como Luther King. Entiendo que Gabilondo lo es.






cuando nos referimos a la innovación o a la investigación no faltan quienes tienen una inexplicable tendencia a considerar que son lujos sobreañadidos en tiempos de crisis. Pero son decisivas para cualquier respuesta sensata. Podríamos pensar, sobre todo desde una política equivocada, que ahora es el momento de ocuparnos casi exclusivamente de los asuntos económicos y que ya vendrán posteriormente, si llega el caso, otras atenciones. Pero eso es ignorar lo que significa la economía del conocimiento, olvidar que estamos en la sociedad del conocimiento.

El conocimiento es el principal valor. En primer lugar, para el desarrollo y el crecimiento personales, pero sin duda es la fuente mayor de riqueza, en todos los sentidos. No podremos afrontar la complejidad de la situación actual obviando el conocimiento. Y con una concepción y perspectivas amplias, que incorpore en el corazón de la economía la educación, la formación y la ciencia.

Y, además, el conocimiento es clave para la empleabilidad. No hemos de olvidarlo ni siquiera en estos tiempos difíciles, difíciles incluso para quienes están bien formados. Temas decisivos como la sobrecualificación o la desvinculación de la formación con los requerimientos sociales no deben confundirnos. “A mayor formación, mayor empleabilidad”. No exactamente empleo, dado que ello obedece más a  la configuración del sistema productivo, que es necesario transformar, a las políticas públicas o a la potenciación del espíritu emprendedor. Pero en tal caso el conocimiento no deja de ser determinante. También para estructurar la sociedad moderna.

Suele citarse con frecuencia que Einstein afirmaba que “la ciencia es maravillosa si uno no tiene que ganarse la vida con ella.” Esta alusión relativa a las penurias que comporta la entrega es asimismo su reivindicación. Pero para nosotros es a su vez una llamada para que sea reconocida y valorada. Es decisivo impulsar su generación con dimensión social.

El desarrollo y el bienestar están profundamente vinculados a la innovación y a la investigación, a la formación y a la educación. Y aún más, la ciencia ha de ser considerada como una creación humana al servicio de la libertad, la justicia y la equidad. Ello nos llama a no olvidar que el saber es un bien común y que es imprescindible no mercantilizar el conocimiento. Su excelencia es siempre una necesidad y ha de ser considerada con una visión abierta y amplia. Las llamadas ciencias exactas, técnicas, sociales, humanas… son en definitiva posibilidades determinantes de vida. Así que perder o dilapidar conocimiento es ya la mayor expresión de crisis. No digamos, ignorarlo.

Angel Gabilondo
El País, el salto del Angel

borges inmortal o inmortalidad borgeana

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Dr. Gorka Bilbao Terreros

School of Cultures Languages and Area Studies, Hispanic Department
University of Liverpool
Gorka.Bilbao-Terreros@liverpool.ac.uk

Uno de los temas que con más asiduidad se asoma a las páginas de la obra de Jorge Luis Borges, junto al lenguaje, al tiempo o a los límites de la razón, es la posibilidad de la existencia eterna. Tradicionalmente, como se expondrá a continuación, la crítica ha entendido el posicionamiento borgesiano como uno en el que para acceder a la inmortalidad el individuo ha de transformarse en una suerte de ser superior mediante la recolección de vivencias ajenas, es decir, un hombre sería inmortal al aglutinar en sí mismo todas las experiencias de todas las vidas de todos los seres humanos. En este artículo, y tomando como referencia la historia corta “El inmortal” y una de sus clases magistrales que lleva por título “La inmortalidad”, se tratará de ofrecer una alternativa a esta perspectiva tradicional mediante el estudio de lo que el propio Borges acuñaría como “la inmortalidad cósmica”; una de carácter general, pero cuyo énfasis se sitúa en la falta de consciencia y en la disolución absoluta de cualquier rasgo de individualidad.

imagina y sueña

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Cuando nos emplazamos hacia los años sesenta advertimos que fue una época confusa en la historia política del mundo. Una comprensión posible pasa por reconocer el afrontamiento de la guerra fría insinuando ideales de paz, libertad, justicia en los países centrales, aunque ideales de emprendimientos revolucionarios en Asia, África y Latinoamérica. Los primeros discursos políticos  eran escritos y pronunciados para lo televisión, lo cual resultaba un compromiso distinto. Era hablar a cada ciudadano en vivo, mirándolo a la cara. Los afroamericanos, en Estados Unidos, recibían un tratamiento cruel por parte de la policía y de organizaciones políticas ultra nacionalistas. Los negros, simbolizaban una parte, tal vez la más legendaria de la historia de la discriminación y el racismo. Situaciones de este tipo llevaron a llamar a estas propuestas, iniciativas soñadoras, evidente en músicos y poetas de la época:

“You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one”[1].

Mi sueño es que nos reunamos y así el mundo será uno. La estrofa pertenece a John Lennon. Se aprecia como el mismo presume que lo considerarán un soñador, “pero no soy el único”. Tal vez muchos son los soñadores, mucho es el sueño, mucha la esperanza reinante en esos comienzos de los  70, cuando Lennon adhería plenamente al pacifismo. No obstante la balada pide que imaginemos, que gocemos de ese sueño como si fuera cierto. Como contrapunto ante la gran alarma nuclear,  la gran discriminación hacia el tercer mundo y el socialismo en general, se estatizaba la resistencia política, a partir de movimientos vinculados con el arte, la experimentación con otras dimensiones de la vida, un espíritu comunitario y contrario a los acontecimientos bélicos, con inspiración en el inconciente, el amor, la libertad y el pensamiento utópico.

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[1] Pueden decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno. John Lennon, Imagina.

sueños, yo tengo- uno

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La identidad del sueño suele ser de las mas felices. Por ejemplo, desde siempre se nos intentó decir que el sueño es parecido a la muerte, hermana de la muerte decia Homero. Cuando martin luther dijo  yo tengo un sueño, en ese discurso fascinante, pudo saberse que el sueño le costaría la muerte a él y a otros miles, por creer en el sueño.
Zeus, inquieto por la promesa que le había hecho a Tetis, aconseja por medio de un sueño a Agamenón que arme a sus tropas para atacar Troya.  Agamenón, para probar a su ejército, propone a los aqueos regresar a sus hogares, pero la propuesta es rechazada. aquiles será en algun momento el reemplazo de Agamenón cuando su sueño, el bello Patroclo, es muerto en patota por Héctor y Apolo.
no obstante, en la película Insomnio es Vital el sueño como necesidad. la  cansadora y vital falta de sueño, le hace cometer un error . Will Dormer (Al Pacino) confundiendo a su compañero con un asesino que escapa, dispara y mata a su compañero, en el resplandor de los dias luminosos como profundos. Claros y enceguecedores días de Alaska. Dormer mata  a su compañero por equivocación. Pero el compañero era un traidor que lo había delatado en asuntos internos.

muñeca licia

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Licia Musacchio nació en Comodoro Rivadavia en 1982.
Desde pequeña, y gracias a su abuelo, se involucra con la fotografía y el laboratorio en blanco y negro.
Realizó sus estudios fotográficos en La Plata y trabajó como asistente de Laboratorio Blanco y Negro y como ayudante en la materia Visión en Blanco y Negro.
Confeccionó y dictó un seminario titulado Estética de la Fotografía.
Participó en muestras colectivas y personales y formó parte del jurado de concursos fotográficos.
Actualmente desarrolla sus estudios en filosofía en la Universidad Nacional de La Plata.
Le gustan los perros, andar en bici, el mar y escuchar música.

Una muñeca rusa; un cuerpo dentro de otro, un mundo dentro de otro mundo, un ir hasta el fondo y no terminar: de encontrar, de ver, el detalle, la realidad, las realidades. Universos ficcionados donde cinco mujeres detienen un espacio, un paralelismo que forma el nexo con lo vívido, lo palpable.

Muñecas entreabriendo puertas, descubriendo el velo de lo sutil entre el instante íntimo en que el dedo pulsa y la cámara responde ante el espectáculo del tiempo.

Una muñeca rusa se forma a principios de 2009.

Inicialmente sus integrantes son Belén Gaetano, Daniela Neila, Florencia Del Gesso, Licia Musacchio y Muriel Lamarque. Éstas realizan y exponen los proyectos: 'Versiones', 'Rouge' y 'Esa belleza sin nombre'.
Para principios de 2011, Belén Gaetano decide abandonar el grupo, el cual tras previa reformulación de ciertos tips, genera un nuevo trabajo denominado 'Proyecto canción'.

Curadoras de sus propias exposiciones, plantean el grupo como un espacio de retroalimentación donde cada una logre expandir su propio universo humano, teórico y práctico; proponiéndose, en cuanto al público externo, que las obras itineren dentro de la ciudad de La Plata así como por el interior del país.

la que cuida el bao

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La que cuida el baño

Ella está en el banquito. Se llama Yeika. Una silla vieja de patas desniveladas. Tiene una lata de Nido con una puñalada, tipo alcancía, con una hoja cortada a mano de cuaderno arte cuadriculado que dice “colabore con 1 peso”. Un vaquero le funciona como faja. Le tapa un tremendo trasero, aunque la embellece ante los camioneros y colectiveros. Si no tenés moneda te pide un “faso” o una “pituca”. El taco aguja la hace inmensa. El rouge lo usa para tunear la cara y para ablandar los labios duros. El pelo rubio. Debe tener unos treinta y cinco. Ya no sube a los camiones. Compro un terreno por 500 pesos en el pueblo, a seis cuadras de la plaza. Su pareja construye a cambio de buen sexo, una habitación con revoque grueso y un baño con manguera para ducharse y videt. Completo.



Jonathan va a la primaria. Ella, cuando lo deja, pasa por el municipio para hablar con el secretario del director de cultura. El hombre se llama Lucio y trabaja para conseguirle un plan y un trabajo permanente. Su carácter de madre soltera y de “buen culo” es casi perfecto para seducir al viejo perdedor, secretario del director de cultura.



-No te preocupes puedo cebar mate, un vez adentro van a saber que Yeika es fiel al intendente. Quiero entrar, nada más, aunque sea por tres meses para que me conozcan



- No, siempre hacen eso con las mujeres. Se aprovechan.

Lo dice Lucio, como si no pudiera aguantar no ser el héroe, el padre sustituto.



-Yeika vuelve a la terminal. Al baño lo lava como si lavara un hospital dirigido por Favaloro. No diferencia entre mujeres y hombres. si un hombre dice perdón



-no sabia que estaba limpiando,

Ella dice.

-Siga, es mi trabajo.



Las uñas se despintan con la lavandina y las bolita de naftalina. Aprendió que la madre, doña Audiencia, es su verdadero esposo. La espera con mate, no es celosa. Cocina y cría al Jonia.



No creo que se haya acostado con Lucio. La gente dice que “seguro”. Pero lucio es un idealista. La mirada de Y es suficiente para creer que lo quiere. Sabe que el heroísmo no esta en la actualidad, aunque se tiñe de Kolleston 2. Castaño oscuro. Lo hace solo y los dedos le quedan manchados. A los 57 años es un hombre casado con dos hijos en la municipalidad cuyo sueño máximo es dejar a su esposa por Yeika. Hizo un año de seminario mayor a los 23. Habla de Heidegger como si fuera su propiedad en pueblos de alrededor. Por que habrá dejado, me pregunto. En el pueblo se dividen. Unos dicen que era un perverso. Otros que no le daba la cabeza. Lucio dice lo segundo para que todos supongan que era un desviado.



No le creo ni ahí. Lucio no se masturba para no pecar. Es un Jesucristo teñido tan fuerte que el pelo le luce como quincho. Parejo y con cejas con muchas canas. Los pelos de la oreja son canosos. El saco azul nevado de caspa producto de jabonería perfumada. Ahora, para mí es más personaje que Yeika...



Yeika hace buenos mates pero para choferes. Nadie le falta respeto. Nadie le dice cuanto cobras, como le decían hace tres años, en Rafaela, en la ruta.



-Pero los gringos pagan cualquier cosa, y preguntan. Pagan con soja. Si les decís cien pesos por una chupa chupa vuelven todos los días. A mi me sirvió para la dentadura postiza. A los 28 tenia cinco dientes y me chupé todo, tragando. La que traga parece que ama….que viejos pelotudos, pero buehj. Al cura se la chupo por comida y la eucaristía. Ahora Comulgo.



-En un mes tuve dientes blancos. Vos te reís pero me cuido más que vos, que tenés dos ventanas. A mí se me llena de comida y los lavo. Me hago buches y me los pego con Corega de nuevo. Vos sabés lo caro que son los arreglos. Con admiración dice que le limpia la sangre al cura.



-El cura tiene que usar alguien como yo. Para mi es como firmar un papel. Pero el cura no puede tener novia.



El chofer

El poema no se agota en una lectura

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Parte II
El poema no se agota en una lectura
queda retumbando en nuestra mente y sonando en nuestros oídos.
Muchos escritores consideran que los criticos literarios somos algo así como una especie de “destripadores” de poemas (curioso sería que así fuera en mi caso al menos ya que soy además, poeta); lo cierto es que nadie sabe para qué o por qué existe la crítica literaria, pero hay que señalar que de igual modo opina el lego acerca de la poesía -y eso lo sabemos aquellos que hemos pasado por las aulas enseñando literatura-.
Volviendo al tema habrá que conceder que quizás sea correcto pensar que la crítica “destripa” el poema, pero lo hace como quién desmonta un arte-facto peligroso, no para eliminar su aspecto “peligroso” (subversivo, literalmente y en todos los sentidos, diría Rimbaud) sino tal vez para potenciarlo, o en última instancia, para ofrecer un panorama, otro, no único ni definitivo. Suelo pensar que la crítica no es otra cosa que escribir la propia lectura, y nada más. No hay un intento de “entender” porque estaría el supuesto de que hay un inteligible que debiera ser esclarecido, o sometido a un proceso que lo haga accesible. Nada más alejado de la realidad. En el poema no hay nada que deba ser “entendido” desde la razón. Un punto de contacto de la poesía y la fe está dado porque ambas no pueden ser sometidas a las reglas de validación de la razón. O por lo menos de ese tipo de razón. Lo que yo intento con mis lecturas no es ni siquiera “necesario”. Pertenece al orden de la suntuosidad. O del placer. Aquello que Steiner llamaba “digerir” el poema, paladearlo, disfrutarlo con demora, sin prisa. Y cuando la pasíón se presenta, entonces sucede que el poema no se agota en una sola lectura.
En el posteo anterior hablaba del poema “mío” de Juan Carlos Bustriazo Ortíz, y decía que en ese poema, el verbo “pasan” funcionaba como nexo coordinativo de las descripciones que el “yo lírico” de Bustriazo veía (como visión) pasar.
Luego (es decir ahora, para mí) me quedé pensando en algo que no había compartido con ustedes, y que había quedado dentro mío como incógnita, como pregunta. Eso era la extraña versificación de ese poema y su precisa ausencia de puntuación; recordemos el poema:

agujero celeste del temple madrugado pasan es-
quirlas locas pasan borrachos perros cascotea-
dos enamorados bichos carapachos pasan chicuelas
con ombligos rubios pasa la muerte ni con miel ni espanto

Bustriazo es un poeta que maneja excelentemente bien la versificación. Y también la elección del tipo de versificación que va a usar es muy precisa y no es casual. Utiliza frecuentemente el verso racional (o natural) donde la forma del verso y sus cortes acompañan el sentido sintáctico y semántico de la frase; voy a ejemplificar con un poema del Penca Bustriazo que pertenece a Unca Bermeja (1973)

1.
caéme la luna de las derrotas
rómpeme el aire las muchachas
que tengo en las pérfidas sienes
en la derecha costa mirla
bájase otoño de las nieblas
bájate niebla hasta mis muslos (...)

El verso, y la frase que lo engendra, empieza y termina. En otro verso, otra idea, o frase completa. Ahora bien, cuando el sentido continúa en el verso siguiente, se produce un corte (un hiato o corte de respiración) que se llama encabalgamiento. El verso está encabalgado y esto produce un abismo en el sentido, éste vacila como la llama de una vela ante un golpe de aire sorpresivo.
A este tipo de versificación Denise Levertov lo llamó verso reactivo, que tan bien utiliza ella misma y la generación de poetas imaginistas (Wallace Stevens, William Carlos Williams y otros). Ejemplifico con un fragmento de poema donde el recurso es evidente:

CUADRAGÉSIMA CUARTA PALABRA
Bardo Juanllanca nunca digas nada
que allá en el Sur cambiaste tu tierna alma
para ejercer virtud con tu palabra
para engendrarle un brujo a la guitarra
un brujo de oro del quitral de agua
o esa mazorca de brujillas blancas
de cabelleras ennochebrunadas
que te preguntan tuánimaytuánima
tuánimajuanjuantuánimaytuánima?
Allá en Los Berros fue o allá en Campana
Mahuida o no tal vez en La Ventana
tan de curá en curá de rayén de ala?
(...)

Bustriazo utiliza tanto uno como otro tipo de verso con una ductilidad y precisión magníficas, en tanto que cuando utiliza un tercer tipo de verso (o no-verso, luego veremos por qué lo considero así) debemos asumir que sabe muy bien por qué lo hace.
Eso sucede en el caso particular del poema “mío” - y de otros más también, pero ahora nos ocupa éste-.
Llama la atención que Bustriazo no corte el sentido nada más de la frase y la encabalgue, va más allá porque corta la palabra misma -con el recurso del guión- y encabalga la palabra. Al señalarla con el recurso gráfico señala formalmente la deliberación de cortar ahí mismo y no en otro sitio. Y esto por qué sucederá? Antes dije que el poema no tiene puntuación. No tiene comas, no tiene puntos, virtualmente no tiene versos (sino más bien “cortes” obligados por la topografía del papel) y por lo tanto podemos imaginar el poema como un “continuum”que empezara y terminara en la misma línea (o verso). Como si fuera una imagen tan veloz como simultánea (si es que podemos imaginar algo más veloz que una simultaneidad).
Todos recordarán El Aleph de Borges y recordarán que al describirlo o intentar hacerlo, Borges tropieza constantemente con algo que se lo impide. Es la linealidad o secuencialidad del lenguaje. Eso le impide mostrar la simultaneidad de todos los lugares, todos los momentos, el todo en sí mismo comprimido en un sólo momento.
El ghempim, el mago puelche tratará con los recursos formales que le ofrece la poesía y la ausencia de reglas fijas de pintarnos esa simultaneidad (su agujero celeste del temple madrugado) de esa forma.
Y lo hace, nada más ni nada menos que para demostrar que la poesía no se limita por la espacialidad del lenguaje, que las dos dimensiones conocidas por las que se maneja el lenguaje prosaico, son excedidas por el arte del poeta. Y que los límites del lenguaje son, para un poeta de raza, sólo puntos de partida.
Bueno, esto supongo que sigue, o con Bustriazo o con Kiepja, nos seguimos viendo...

Claudia Sastre, Puerto San Julián, 18 de febrero de 2009