conferencia Aldo Enrici - CIESPAS

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https://youtu.be/cmdMdnYZNM0

paisaje, genero pictorico, o abstraccion sublime

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En la actualidad algunos artistas continúan trabajando sobre el ambiente, lo fugaz, lo natural, que habita en el arte del paisaje. Anna Maria Guash al introducir el capitulo sobre land art  dice que en proceso de desmaterializacion de la obra de arte , se impone un arte que sustituye ambientes interiores por ambientes exteriores (el arte en el siglo XX en sus exposiciones. Ediciones del serbal, 1997, pag. 189)

Durante la edad media el género fue mas bien postergado, y encontrar entre los siglos  iv y xiv  paisajes sin figuras humanas principales fue muy dificil.

A fines del gótico vuelve a incorporarse la línea del horizonte, dando pie a la incorporacion de paisajes, aunque subordinados a las figuras. El paisaje se relega a las predelas o zócalos. La naturaleza obra como telón de fondo.

En la Aununciación de Fra Angelico en el siglo XV (Museo del Prado) la naturaleza aparece conectada al pecado original y está a un costado, casi en penumbras, del alumbramiento de la virgen. En el siglo xvii, Claude Lorrain  se presenta como un paisajista, en búsqueda del “paisaje ideal”, un tipo de paisaje inventado donde los elementos se hallan dispuestos de manera grandiosa y formalizada para que sirvan de marco apropiado a pequeñas figuras sacadas de la historia como  “Puerto con el embarque de la reina de Saba”, de 1648- (National gallery, London).

La pintura al aire libre (plein air) se asocia a la pintura impresionista, facilitada con el uso de la acuarela. En el siglo XVIII William Gilpin se introduce la noción de un paisaje pintoresco (Picturesque) para dar a entender el tipo de paisaje digno de una pintura.

Burke introduce la idea de sublime como contrapuesta a lo bello, como algo que suministra la experiencia de poder, vastedad, magnificencia. Turner viajó mucho  con el objeto de tomar apuntes de escenas imponentes, metereológicamente extremos, como el caso de Hanibal cruzando los Alpes (Tate, Britain). El romanticismo exploró lo sublime e hizo de esta categoría algo esencial en el arte, buscando en adelante la espiritualidad del paisaje sin recurrir a escenas religiosas obvias.

El impresionismo también resalta el paisaje en momentos especiales e irrepetibles, a partir del nombre otorgado por Monet, Impresión: sol naciente  de 1872 (National Gallery, Londres). inicialmente, con el lanzamiento de este estilo al que se llamó "impresionismo" parecía un trabajo inconcluso, un boceto intentando plasmar la sensacion del artista frente a efectos fugaces, inusitados, mediante pinceladas cortas proponiendo ( catálogo Monet in 20th century, Yale, University Press, 1998).  Varios de estos pintores incorporan a este género el paisaje urbano, observando las impresiones exteriores excitadas  del hombre técnico moderno, siempre efímeras, (Hauser, historia social de la literaturra y el arte. El impresionismo,  tomo iii, 1983, p. 196).

A comienzos del siglo xx el género dominante era nada menos que el paisaje. Braque, Derain y Cezanne hacían paisaje, pero nada tenian que  ver con la reprodución servil de la naturaleza (Claudia Campaña, Cuaderno de arte, N°9, 1998, Puc, 2003). La remisión al  paisaje lleno de imaginación, distorsionado por sentimientos del artista, atmósferas metafísicas, arquitecturas complejas.

Actualmente subsiste el interés por observar, estudiar, representar e intervenir la naturaleza. Numerosos artistas han propuesto  convertir la tierra en soporte, a través del land art, earth art, críticos como Hans Haake  dedicado a mezclar ecología y arte, de donde nacieron obras qué han tenido un gran significado, a pesar, cómo en el caso de Haacke,  hayan sido censuradas por su fuerte contenido crítico.

la naturaleza para dominar, o un hermano

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No se puede olvidar que para el antropocéntrico hombre renacentista, la naturaleza
es algo a dominar, no un sujeto al que integrarse, y ésto supone aún una diferencia radical
con el planteamiento del chino frente al paisaje. Sin embargo, se ha producido una escisión
importante: el paisaje ya es visto por algunos artistas como un motivo per se, y como un
medio de acercamiento a Dios; al mismo tiempo, se generan diferentes corrientes
paisajistas.
González Linaje

tentación y paisaje- la patagonia

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Brueghel lleva a cabo paisajes en los que se evidencia el hálito de El Bosco y de sus
antecesores paisajistas, y aunque sus figuras humanas raramente se ven disminuidas por la
inmensidad de la naturaleza hasta un punto minúsculo, son sin duda alguna poco
protagonistas, como en El paisaje en la huída a Egipto (fig.26). Igualmente cercano a
nuestros intereses, es sin duda alguna La tentación de San Antonio (fig.27),

González Lejina

Se le considera fundador del movimiento eremítico y patrón de los cerdos (por extensión, protector de todos los animales, en este caso más conocido como San Antón), de los sepultureros y sanador de todo tipo de enfermos de la piel (sobre todo los afectados por el ergotismo, llamado apropiadamente Fuego de San Antón). 

la naturaleza, cuya abanderada es la mujer, es una tentación para la fe, que Brueguel pinta
En la obra de Brueghel se ha analizado en diversas ocasiones la cualidad
antropomórfica de algunos de sus componentes que, es posible que heredara de El Bosco:
“Una vida multiforme, humana o animal, se apodera progresivamente de todo el universo. Se
la ha descubierto hasta en las montañas y las rocas. Para Tolnay algunas colinas de
Brueghel son como monstruos somnolientos: «Los árboles y arbustos despuntan sobre su
espalda como el vellón, tupido si el cuerpo se pliega, ralo si se arquea.» Unos son gruesos,
otros enjutos. Cada uno tiene su fisonomía y vida propias.

patinir, pintor flamenco del paisaje- "paisajista"

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Durero llamó a Patinir “el buen pintor de paisajes” (“der gute Landschaftmaler”), creando un neologismo que se tradujo más tarde al francés: “paysagiste”. También Patinir le haría un regalo a Durero, un paisaje que es probable fuera expuesto en una exposición antólogica que el Museo del Prado de Madrid, le dedicó en 2007.

Elemento decorativo

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Buckhardt
Las muestras literarias importantes de la literatura italiana que empiezan a hacer
alusión a la huella emocional del paisaje, provienen de Dante (1265 – 1321, La divina
comedia: purgatorio, IV, 26) de Bocaccio (1313 – 1375), y de Eneas Silvio, ya mencionado.
Además, en el Renacimiento italiano se da una cierta nivelación en las clases sociales.

Además


“Examinando imágenes de paisajes religiosos, hemos visto la
consideración y la frecuencia de refugios aislados de retiro, los cuales podríamos llamar «paisajes de
meditación». Uno de los más tempranos tipos de paisaje sin figuras humanas fue creado por el simple
proceso de eliminar los elementos religiosos de su «hábitat nativo» de retiro, para así aislar el entorno.
El pensador que se queda, es el observador piadoso o coleccionista del paisaje. Esto es precisamente
lo que ocurre en el primer grabado de paisaje de Altdorfer, donde el decorado está claramente en la
orilla de un tranquilo prado alpino, avistando generalmente un campo poco habitado en las
estribaciones de grandes montañas.”

el paisaje manso y el brutal

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CLARK Kenneth,  50: “Ya en el siglo XV los artistas comenzaron a sentir
que el paisaje se había convertido en algo demasiado manso y domesticado, y se pusieron a explorar
lo misterioso y lo indómito. Estos artistas llegaron a y trabajaron para poblaciones urbanas, las cuales
habían aprendido desde tiempo atrás a controlar las fuerzas de la naturaleza. Por lo tanto pudieron ver
las viejas amenazas de inundaciones y los bosques con un cierto grado de objetividad. Pudieron
utilizarlos conscientemente para provocar un horror placentero.”

sin dignidad en el paisaje

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las diversas
manifestaciones naturales así como sus variadas apariencias han poseído mayoritariamente
una carga alegórica y moralista profunda, y en consecuencia no han sido –en el campo
artístico-, mas que meros contribuyentes al escenario global de la historia, siempre presidida
por personas y personajes históricos. Imágenes como las montañas del Purgatorio, la
peligrosidad de una cadena montañosa, la furia desatada en la tormenta, las incontrolables
inundaciones, los terribles terremotos, la ferocidad de las bestias salvajes, no hacían sino
apoyar la concepción de una naturaleza indómita y amenazadora que no era “digna” de ser
representada en solitario o que, sencillamente, carecía de interés. González Linaje-228

eclosión del paisaje

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La eclosión del género paisajístico europeo es más lento que la aparición de éste en
China, y de instauración más compleja. Nunca fue considerado como género propio, hasta
que los holandeses lo desarrollaron en plenitud, en el siglo XVII. endremos que esperar bastante para que el paisaje merezca la atención
exclusiva de los tratadistas de arte, ya que los primeros ensayos sobre este tema en
exclusiva, no son anteriores al siglo XVIII. Arnaldo nos comenta que “En los tratados de
pintura el género del paisaje ha ocupado tradicionalmente un lugar indeciso, de condición
opinable, e incluso indefensa, necesitada de atribuciones precisas que facilitaran la
equiparación del paisajismo con la pintura de tema.”421
Otro aspecto acerca de la dificultad de ubicar correctamente a la pintura de paisaje,
además de la negativa a ser entendido como género independiente y la escasa literatura al
respecto, es que tendríamos que comenzar por definir qué entendía el occidental
exactamente por naturaleza. Para ello hay que remontarse a la imagen que de ésta ha
proyectado la religión cristiana, y que tanto ha influido en la percepción de la misma.
González Linaje, 227

paisaje mistico en china

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 “En
los grandes maestros chinos se ve cómo estos hombres pretendían dar expresión al
sentimiento místico inefable de la integración con lo percibido. El gozo que se siente al
experimentar intuitivamente la armonía intrínseca de la naturaleza y su armonía con el
cuerpo-espíritu humano.
Los paisajistas chinos son taoístas expertos en el arte de la
meditación y la contemplación, sabios alquimistas capaces de abrirse totalmente a las
percepciones para recibirlas puras. Cuando la percepción no tiene mezcla de pensamientos
ni expectativas es cuando puede realizar en el cuerpo la danza suprema: la transformación
de emoción en forma, que es la alquimia del arte.”208
 “El taoísmo es un pensamiento y un modo de hacer que
pretenden reflejar y seguir el modo de ser de la Naturaleza. Simplificando mucho, podría
decirse que el taoísmo es la filosofía de la naturalidad y la espontaneidad puras en acción.
El paisaje pintado 155
Ma Teresa González Linaje

arte y paisaje

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estudiar el paisaje a través del arte implica conocer qué es el paisaje. La patagonia, cuyas condiciones sociales y naturales son paisajísticas, aún no ha sido estudiada desde la obra de arte. Se puede suponer que toda obra de arte, en este lugar, es  paisajístico en su comienzo. Como si todo tuviera que ver con el paisaje. La vida privada, la muerte, el amor, la gente, el ánimo, están bautizados por el paisaje.
Posteriormente se disimula tanto paisaje mediante una roca que se hace arte al tropiezo, o una pisada de choike que se hace tríada o crisol, un cuero de oveja que se hace tejido de lana rústica.

paisaje 2

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el paisaje en la Patagonia puede descubrirse en el estudio del Museo Minnicelli, en Santa Cruz. Por otra parte Santa Cruz es una provincia de paisajes constantes, cambiantes, espeluznantes. Casi cualquier cosa no termina de ser dominada por la cultura, en la sensación y percepción, puesto que el viento, la nieve, el frío nos arrebatan esa posibilidad de lugar construido, cerrado. Estar dentro de una casa es sublime, porque es una cosa seria vivir en estado de lejanía, soledad, migración. 

paisaje1

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el estudio del paisaje tiene que ver con lo que consideramos por paisaje. En primer lugar el paisaje está, no lo construimos, sino que nos encontramos con él. No es un decorado, no es un estudio de fotografía. La ciudad es paisaje porque no está para ser representada. La naturaleza con un río que apreciamos también es paisaje. 

el otro entre nosotros-Aldo Enrici

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el apogeo de las aplicaciones y de la era tecnológica ha llevado a pensar que las ingenierías nos ayudarán a pensar mejor. No obstante el fenómeno comunicativo es social, com unitario- com munitario. Roberto Espósito ha aclarado ese origen.

Pronto tendremos aplicaciones para todo, como una suerte de intermediario ágil para conseguir un taxi, para mejorar nuestro entrenamiento, para salir al cine, para estudiar una asignatura. Esto irá revirtiendo el conocimiento previo presencial hacia un desconocimiento previo, o incomunicación. solo hablaremos con los lejanos. Los cercanos conocen nuestra vida y no nos creerán.

Por otra parte el "otro" irá desapareciendo o será alguien cercano. El cercano viene a ser quien conoce nuestros pormenores.

culpable

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Hay alguien que tiene responsabilidad en el malestar de la Argentina.
YO: soy el que no sacrifico del todo mi existencia para ayudar. El yo Cartesiano nos libera del problema del otro. El que piensa pero no actúa, el YO,  es nuestro otro interior, el gran culpable.

El Observatorio de la Deuda Social Argentina, de la Pontificia Universidad Católica Argentina, tiene el agrado de informar que se encuentra disponible en soporte digital el Informe del Barómetro del Narcotráfico y las Adicciones en la Argentina 2010-2015: Fragilidad Social por Venta de Drogas y Adicciones Severas en Áreas Urbanas. Conductas de Riesgo en Contextos de Exclusión Social. Ampliación del informe N°2  de Marzo 2016.

www.uca.edu.ar/observatorio

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pido perdón

el robot que se equivoca es más inteligente

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robots que se parezcan a personas y no a robots

Los que diseñan robots están tratando de brindarles capacidades propias de los humanos: que sean autónomos, que se adapten a su medio y que aprendan.

Con este objetivo se origina la robótica evolutiva, nueva tecnología que intenta relacionar la biología, las ciencias cognitivas y la inteligencia artificial.

La tarea de estos científicos consiste en imitar el proceso de aprendizaje humano, tratando de alcanzar la misma plasticidad, la posibilidad de que puedan reconocer los estímulos del ambiente y que se adapten.

Los robots son diferentes a cualquier otra máquina de ingeniería, porque su conducta, en parte, es impredecible.

Los diseños son más abstractos que los de otras máquinas, en los que se pueden controlar hasta el último tornillo, pero en la tecnología robótica es diferente, porque se trata de sistemas complejos que se desarrollan utilizando redes neuronales y algoritmos genéticos.

El equipo con quien trabaja el científico argentino Ezequiel Di Paolo, especialista en robótica y ciencias cognitivas, egresado del Instituto Balseiro e investigador en Ciencias Cognitivas y Robótica de la Universidad de Sussex, en el Reino Unido, está desarrollando modelos de robots bípedos, diferentes de los robots japoneses como “Asimo”, fabricado por Honda, que utilizó un sistema de control total.

A diferencia de los japoneses, la propuesta de los científicos británicos es crear robots que se autorregulen y busquen su propio equilibrio adaptativo.

Esta posibilidad puede intranquilizar a muchos humanos, pero es difícil que la autonomía de los robots se pueda convertir en una amenaza para el hombre, porque existe algo en los seres humanos que no se puede reproducir, que es la percepción de si mismo, la interioridad, la conciencia y el juicio crítico.

Los robots no pueden tener emociones; a ellos no les importa lo que sucede o pueda suceder, no se afligen ni se alegran por nada, ni le interesan las cuestiones humanas.

La intención de los científicos, por lo tanto, es llegar a construir un robot que se parezca más a un animal que a una máquina y que llegue a tener autonomía.

Aunque los robots no sientan emociones, pueden simularlas y transformarse así en aparatos que pueden relacionarse y cumplir tal vez una función social, por ahora, programada y artificial.

La idea es crear robots que lleguen a tener una especie de criterio propio, y este es el verdadero desafío.

Lee todo en: Robótica Evolutiva | La guía de Filosofía http://filosofia.laguia2000.com/ciencia-y-filosofia/robotica-evolutiva#ixzz4C8S7Fbf8https://www.facebook.com/aldo.enrici.3

el otro como literatura

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Actualmente, si nos cruzamos con un antropólogo, nos llamara la atención que sus trabajos de campo pueden generar escritos fascinantes, como si lo real quisiera ser literario. Posteriormente los historiadores harán lo mismo con sus relatos, visitas.
Se podrían imaginar a la escritura, sin apropiarse de la realidad social?
Es imposible.
lo que se comprende es la escritura, por lo tanto. El otro puede ser importante pero el Gran Otro, la escritura, lo transforma en signos y grafismos.

las orquídeas: rizomas o complicaciones argumentativas en RICHARD RORTY-1

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siguiendo cualquier manual o wiki podemos enterarnos de que las orquídeas tienen un valor importante en la filosofia.

la palabra orquídea  de origen griego to ορχις ( testicular), 

el término hace referencia a la forma de los tubérculos dobles y en forma de huevo de las especies del género Orchis, Los aztecas utilizaban una orquídea —la vainilla— para enriquecer una bebida espesa hecha a base de cacao, destinada a los nobles y a los guerreros y era conocida con el nombre de "cocoa".

En Europa, el interés por ellas se despertó hacia 1731,en el pleno barroco, cuando floreció la primera orquídea tropical del Nuevo Mundo. Entonces las clases sociales más acomodadas, quienes debían construir un orquideario como una obligación acorde con su estatus.  Para satisfacer ese goce  de orquídeas raras y exóticas, durante muchos años los recolectores profesionales provenientes en su mayoría de Francia e Inglaterra se dedicaron a saquear sin misericordia los bosques americanos, poniendo a muchas especies en peligro de extinción.

Su capacidad para adaptarse es notable, ya que pueden crecer tanto a nivel del mar como en los páramos elevados. Muchas viven sobre los árboles , otras lo hacen sobre las rocas.  No son parásitas, podríamos hablar de Rizomas de una belleza compleja y extremadamente adaptativa -hay mas de 30 mil especies-

Richard Rorty, acaso el primer filosofo estadounidense al que los europeos reconocen por su juventud trokista, su reconocido impulso y generacion del giro linguistico, por su abandono de la filosofia analítica en un texto equiparable a las palabras y las cosas de Foucault.

El filosofo argentino Daniel Kalpokas escribe en Página 12, el día de su muerte, que: en su artículo autobiográfico “Trotsky y las orquídeas silvestres”, Rorty aludía a su 

fascinación juvenil por las orquídeas de Nueva Jersey, que

 se caracterizaban por ser difíciles de encontrar y conocidas 

sólo por unos pocos elegidos. El tipo de filósofo que Rorty 

encarnó tiene algo de sus orquídeas: se trata de una 

variedad de filósofo difícil de encontrar y conocido realmente 

por pocos.

Creo que este autor es de los  mejores  conocedores de  Rorty en 

idioma hispano, claro que al analizar su epistemologia, no llega a comprenderlo en su filosofia politica del todo o, no busca comprenderlo. 

no hay por qué comprender a un filósofo, ya que sería como amarlo a pesar de no coincidir con él. 

no obstante es atrapante el vinculo entre las orquideas y la filosofia de Rorty. Rorty hace adaptaciones filosoficas tratando de salir del espacio sofocéntrico platónico, quien inventó la filosofia metafísica, al que dio lugar como mundo de las ideas. un mundo perfecto, sin horizonte contextual.

Que es lo importante de una orquidea salvaje? que se adapta, que es bella, que es extraña, casi inencontrable.Tiene toda la razón del mundo Kalpokás al comparar la filosofía de Rorty con las Orquídeas.

Rorty cree que buscar orquídeas es una tarea filosófica, como buscar novelas y cuadros que nos sensibilicen.

un libro recomendado

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por razones extrañas no he leído este libro, pero lo recomiendo a partir del prólogo

hacia una nueva definición de ambiente

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El medio ambiente es un concepto que se ha elevado al rango de los más dificiles de definir, como es el caso de tecnología.
Sin embargo el medio ambiente es posible de definir como una relación total, que incluye a internet, el hombre y la naturaleza y que implica la idea de un universo vivo en constante deterioro, donde la posibilidad de vida en la tierra se siente amenazada por la locura política transnacional que no deja de realizar experiencias que ponen en peligro a la humanidad.

crítica de la moral de imagen.Vidal y los sacrificios.

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Desde la izquierda neo montonera, paqueta y feminista de la ex presidenta a la imagen sanadora y puritana de la gobernadora de Bs As. Esttrategias de estética política.
un debate estético dentro de la política mediática.
Falta un debate acerca de la cultura moral perdida. O ya existe y es de lo que hablamos todo el día, sin saber que es una discusión crítica. Vidal está destinada a ser un Angel protector, una santa que hace su martirio.

Pensemos en una moral de imagen.
Es una santa, puede ser criticada, sometida, siempre absorberá positivamente esas críticas. Detrás está el santuario que la somete, el gran pene sabio del gobierno.
lo femenino ha vuelto a la docilidad y debilidad, nadie supone que detrás de esa angelicalidad se enmanta lo maligno. Tal vez hagamos bien en suponerlo. O no.
 desde mi punto de vista, en los dos casos se presentan modelos icónicos con los cuales identificarse, productos del marketing político y de la filosofía transpolítica, cuya idea, cuyo contenido, no trata de penetrar concientemente, ni reflexivamente. Una revolucionaria frente a una santa. En ambos casos la fuerza de lo "conveniente" (según admite como objeto de estudio Aristóteles en su Retórica) proviene de impactos sensibles muy fuertes, transformándose en íconos que transfieren argumentos con la intención de eliminar la disposición crítica de la recepción.