jueves, 30 de agosto de 2012

la femme- por Charles Baudelaire

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L’être qui est, pour la plupart des hommes, la source des plus vives, et même, disons-le à la honte des voluptés philosophiques, des plus durables jouissances ; l’être vers qui ou au profit de qui tendent tous leurs efforts ; cet être terrible et incommunicable comme Dieu (avec cette différence que l’infini ne se communique pas parce qu’il aveuglerait et écraserait le fini, tandis que l’être dont nous parlons n’est peut-être incompréhensible que parce qu’il n’a rien à communiquer) ; cet être en qui Joseph de Maistre voyait un bel animal dont les grâces égayaient et rendaient plus facile le jeu sérieux de la politique ; pour qui et par qui se font et défont les fortunes ; pour qui, mais surtout par qui les artistes et les poëtes composent leurs plus délicats bijoux ; de qui dérivent les plaisirs les plus énervants et les douleurs les plus fécondantes, la femme, en un mot, n’est pas seulement pour l’artiste en général, et pour M. G. en particulier, la femelle de l’homme. C’est plutôt une divinité, un astre, qui préside à toutes les conceptions du cerveau mâle ; c’est un miroitement de toutes les grâces de la nature condensées dans un seul être ; c’est l’objet de l’admiration et de la curiosité la plus vive que le tableau de la vie puisse offrir au contemplateur. C’est une espèce d’idole, stupide peut-être, mais éblouissante, enchanteresse, qui tient les destinées et les volontés suspendues à ses regards. Ce n’est pas, dis-je, un animal dont les membres, correctement assemblés, fournissent un parfait exemple d’harmonie ; ce n’est même pas le type de beauté pure, tel que peut le rêver le sculpteur dans ses plus sévères méditations ; non, ce ne serait pas encore suffisant pour en expliquer le mystérieux et complexe enchantement. Nous n’avons que faire ici de Winckelman et de Raphaël ; et je suis bien sûr que M. G., malgré toute l’étendue de son intelligence (cela soit dit sans lui faire injure), négligerait un morceau de la statuaire antique, s’il lui fallait perdre ainsi l’occasion de savourer un portrait de Reynolds ou de Lawrence. Tout ce qui orne la femme, tout ce qui sert à illustrer sa beauté, fait partie d’elle-même ; et les artistes qui se sont particulièrement appliqués à l’étude de cet être énigmatique raffolent autant de tout le mundus muliebris que de la femme elle-même. La femme est sans doute une lumière, un regard, une invitation au bonheur, une parole quelquefois ; mais elle est surtout une harmonie générale, non-seulement dans son allure et le mouvement des ses membres, mais aussi dans les mousselines, les gazes, les vastes et chatoyantes nuées d’étoffes dont elle s’enveloppe, et qui sont comme les attributs et le piédestal de sa divinité ; dans le métal et le mineral qui serpentent autour de ses bras et de son cou, qui ajoutent leurs étincelles au feu de ses regards, ou qui jasent doucement à ses oreilles. Quel poëte oserait, dans la peinture du plaisir causé par l’apparition d’une beauté, séparer la femme de son costume ? Quel est l’homme qui, dans la rue, au théâtre, au bois, n’a pas joui, de la manière la plus désintéressée, d’une toilette savamment composée, et n’en a pas emporté une image inséparable de la beauté de celle à qui elle appartenait, faisant ainsi des deux, de la femme et de la robe, une totalité indivisible ? C’est ici le lieu, ce me semble, de revenir sur certaines questions relatives à la mode et à la parure, que je n’ai fait qu’effleurer au commencement de cette étude, et de venger l’art de la toilette des ineptes calomnies dont l’accablent certains amants très-équivoques de la nature.

miércoles, 22 de agosto de 2012

la comprension americana

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para Nietzsche la mentira radica más en el lenguaje que en el metalenguaje.
no es tan problematico, imaginar que si el metalenguaje fuera puesto en duda, el lenguaje podria decir del metalenguaje lo mismo que nietzsche ha dicho de la verdad.
esto puede avisparnos sobre la peligrosidad de la filosofia vista sin una coordenada latinoamericana. Tanto -Descartes como los siguientes saben de América, pero la consideran irrelevante respecto a cuestiones derivadas del medioevo y sus problemas de fe y razon o de universales y nominales. por esta razon simple se considera a nuestro pensamiento, posterior a la revolucion francesa como algo distinto a la emancipacion de la realeza, es mas bien un desligue de la realidad filocentrica, una forma de decir que no heredamos de modo liso y sin problemas el pensamiento clasico, que tenemos nuestros problemas y nuestra realidad reterritorial, dudas sobre el proyecto iluminista, encuentros con los habitantes nativos, intelectuales y carnales, estos ultimos, totalmente decisivos para una actitud comprensiva hacia América.
 

domingo, 29 de julio de 2012

critica corrosiva al mundo del arte, el glamour de copiar

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Sinopsis de El mapa y el territorio, retrato del artista en proceso de madurez


El libro desarrolla la historia de Jed Martin, aspirante a artista, que mantiene una relación particular con su padre, un reputado arquitecto, y arrastra desde siempre un trauma por el trágico suicidio de su madre. Martin decide fotografiar mapas de guías de viaje, y tiene cierto éxito, hasta el punto de que la editorial que las publica le ofrece una colaboración y vender una tirada limitada de sus trabajos en internet. Durante una exposición de sus fotografías conoce a Olga, una deslumbrante rusa con la que inicia una relación que tendrá sus más y sus menos.

Aunque enseguida renuncia a seguir con esas fotografías, Jed Martin acaba iniciando una curiosa serie de pinturas de profesionales ejerciendo diversos oficios, entre ellos su padre, en su estudio de arquitectura o los fundadores de Apple y Microsoft. Aliado con un galerista para mostrar sus cuadros al público, la exposición es un éxito, y se recauda tanto dinero que acaba convertido de la noche a la mañana en millonario.


El libro ha sido polémico en Francia porque el autor ha reconocido que ha tomado textos enteros de Wikipedia, en su versión francesa. La editorial se esperaba un juicio por plagio, pero al parecer, lo que ha ocurrido es que activistas del software y los contenidos libres han colgado como respuesta la novela de Houellebecq en su totalidad en internet, esgrimiendo las obligaciones de la licencia Creative Commons.


Houellebecq ha evolucionado con respecto a sus obras anteriores. Sus líneas son menos viscerales, comparadas con las de Plataforma, donde cada párrafo parecía una bofetada contra el mundo. Ha perdido algo de espontaneidad y de ingenio. Pero a cambio, ha ganado en técnica narrativa y oficio, y en el fondo, su obra sigue siendo igual de ácida y corrosiva que siempre.


La emprende en esta ocasión el autor sobre todo contra el ansia de dinero, que corrompe el mundo del arte, y describe a los artistas como individuos sensibles, pero también bastante particulares y estrambóticos. De paso 'le da palos' a todo el que se cruza en su camino, sobre todo a los periodistas, contra los que parece mantener una auténtica cruzada, por lo que publican sobre él. Así, sus personajes debaten sobre la inutilidad de los más prestigiosos rotativos impresos de Francia.

Houellebecq está dispuesto a no dejar títere con cabeza hasta el punto de que es capaz de retratar a sus colegas de profesión, como el novelista Frédéric Beigbeder (13,99 euros), y de criticarse en primer lugar a sí mismo, que aparece bastante, como un personaje secundario más de la novela. La visión que da de sí mismo es un tanto extrema, pero está llena de sentido del humor, por lo que da lugar a los mejores pasajes del libro.

foto de Sebastian Opacak

Leer más en Suite101: Crítica de "El mapa y el territorio", de Michelle Houellebecq | Suite101.net http://suite101.net/article/critica-de-el-mapa-y-el-territorio-de-michelle-houellebecq-a68258#ixzz223aRxBf6

martes, 24 de julio de 2012

la generosidad del genero.“Actos performativos - por Judith Butler

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Para Victor Turner:

“el teatro social ritual, una acción



socail requiere de una performance repetida. Esta repetición es a la vez reactuación

y reexperimentación de un conjunto de significados ya socialmente establecidos, es

la forma mundana y ritualizada de su legitimación”.

El cuerpo no está escrito con



códigos culturales, los actores siempre están ya en el escenario dentro de los

términos mismos de la performance. La

performance hace explícitas las leyes



sociales. Aunque las representaciones teatrales puedan toparse con censuras

políticas y críticas acerbas, las performances de género en contextos no teatrales

son gobernadas por convenciones sociales aún más claramente punitivas y

reguladoras. En el teatro se puede desligar la actuación de la realidad. Existe un

teatro que intenta cuestionar esas convenciones de lo imaginario y lo real, cuando

el acto constituye la realidad, una modalida de género que no pueda ser fácilmente

asimiladadentro de las categorías preexistentes que regulan la realidad de género.

de
“Actos performativos y constitución del género: un ensayo sobre
fenomenología y teoría feminista”
Judith Butler

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Ideas y pensamientos

  • aaah: que esto se convierta en red, sin propietarios. Por eso amigos de Google, MSN, Facebook, estamos a un paso del sueño de Marx. Solo falta que renuncien a la propiedad del aire.
  • ah la petulancia de Nietzsche, abusando de su enfermedad para ser inmune
  • AH. LA PETULANCIA DE SOCRATES CUANDO DIJO "SOLO SE QUE NO SE NADA".:LO CORRECTO ES EL ENUNCIADO "EL QUE NO SABE NO LO SABE". SOCRATES ANTICIPÓ A DESCARTES COMETIENDO EL MISMO ERROR, LA MISMA MODESTIA INTELECTUAL, QUE LUEGO DIJO "NO DUDO QUE DUDO". PUEDO DECIR "SOLO DIGO QUE NO HABLO". POR ESO ESTAS JUGADAS DEL LENGUAJE SON MUY LEJANAS Y CONFUNDEN. SOCRATES SABIA Y NO ERA UN SABIO. NO SE PUEDE ESTAR TAN SEGURO DE QUE NO SE SABE, DE QUE SE DUDA, DE QUE SE EMPLEA EL LENGUAJE.
  • basta de mirar las ilusiones
  • cuando mas se persigue algo mas se depende
  • LA TRAGEDIA INVOLUCRA AL AUTOR
  • LA VERDAD NO ES UNA PERO DEBE SER ALGO
  • solo se ama a los hijos como se debe amar a una mujer
  • un sueño suele costar la vida

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